Bologna: Il Cinema Ritrovato (3)
Made in England: The Films of Powell and Pressburger (David Hinton; © 2024 P & P Film Limited & British Broadcasting Corporation)
Il y a des cinéphiles qui ont beaucoup voyagé et des festivaliers habituels qui considèrent Bologne comme leur festival préféré. L'atmosphère est détendue et démocratique, il n'y a pas de zone VIP, pas de stars qui doivent être protégées du peuple. Les participants viennent de 70 pays, comme on le note fièrement. Les billets et les accréditations sont abordables, surtout pour les étudiants qui constituent la majorité des spectateurs. Des séminaires entiers de cinématographie ont fait le voyage d'Allemagne pour l'excursion à Bologna.
Le programme comprend également plusieurs documentaires sur des cinéastes particuliers, comme l'essai cinématographique de David Hinton "Made in England : The Films of Powell and Pressburger", qui a déjà été présenté à Berlin et à Cannes. Martin Scorsese raconte de manière très personnelle sa relation avec Michael Powell, qu'il admire. Après des films à succès dans les années 40 et 50 comme "The Life and Death of Colonel Blimp" (1943), "The Red Shoes" (1948) et "The Tales of Hoffmann" (1951), le réalisateur était quasiment oublié en Angleterre et vivait retiré dans un cottage isolé du Kent.
Scorsese et ses amis Francis Ford Coppola et Brian de Palma avaient découvert les films de Powell et Pressburger à l'université et étaient pleins d'enthousiasme. Ils se demandaient ce qui se cachait derrière ce mystérieux duo qui, pour ses films, était conjointement responsable du scénario, de la réalisation et de la production. Dans son enfance, Scorsese avait vu quelques-uns de leurs films à la télévision, tous, y compris les films en couleur, en noir et blanc. Comme les studios hollywoodiens ne vendaient pas de films à la télévision à l'époque, ce sont surtout des productions anglaises qui y étaient diffusées.
Quand il remporte un prix au festival d'Edimbourg en 1974, Scorsese se met à la recherche de Michael Powell, se lie d'amitié avec lui et le fait venir à New York. Celui-ci ne réalisa plus de films, mais devint un tuteur pour les projets de Scorsese. La monteuse de longue date de ce dernier, Thelma Schoonmaker, est tombée amoureuse du discret Anglais et ils sont devenus un couple.
Fin juin, "Made in England" est sorti au cinéma en Allemagne et a entre-temps également été diffusé sur MUBI.
Également instructif était le documentaire "Jacques Demy, le Rose et le Noir" de Florence Platarets et Frédéric Bonnaud, qui retrace la vie et la filmographie de Jacques Demy avec de nombreux documents personnels. Le réalisateur français, qui n'a réalisé que 13 films et est mort à l'âge de 59 ans, était célèbre pour ses comédies musicales colorées et extravagantes. "Les Parapluies de Cherbourg" (1964) a remporté la Palme d'or à Cannes. La version restaurée a été présentée à Bologne sur la Piazza Maggiore par Damien Chazelle, qui a déclaré que le film avait inspiré "La La Land".
A la première, il y a 60 ans, la critique allemande a réagi de manière tout sauf enthousiaste. Le Katholischer Filmdienst était tout de même impressionné par les "couleurs stylisées, les formes" et les mouvements de cette "histoire quotidienne sans prétention", tandis que le Evangelischer Filmbeobachter considérait le "Filmsingspiel" comme "remarquable" malgré son "sentimentalisme". Dans son "Histoire du cinéma depuis 1960", le célèbre historien du cinéma Ulrich Gregor déplore de manière très agacée les "clichés romantiques... (la) tendance à la sentimentalité" qui font du film "un kitsch sucré difficilement supportable au final". En revanche, les critiques américains, habitués au 'musical', ont réagi majoritairement de manière positive et "Les Parapluies de Cherbourg" a été nominé pour plusieurs Oscars.
De toute façon, beaucoup ont négligé le contexte dramatique du film, la guerre d'Algérie française, qui a brisé l'amour adolescent des protagonistes. "Mes films sont camouflés. Souvent, derrière la couleur et la musique se cache le véritable pessimisme de l'histoire", comme le disait Jacques Demy. Dans "Une Chambre en Ville" (1982), c'est une grève de dockers à Nantes qui oppose policiers et grévistes chantant.
La dure réalité des années italiennes d'après-guerre se retrouve dans les films de Pietro Germi, auquel une rétrospective était consacrée. Dans "Il Camino della Speranza" (Le Chemin de l'espèrance, 1950), au scénario de qui Federico Fellini a également collaboré, Germi montre la misère sociale d'un village sicilien après la fermeture de la mine de soufre locale. Un passeur promet aux habitants du travail et de la prospérité dans le bassin minier du nord de la France.
À mi-chemin à Rome, il disparaît avec leur argent, ils doivent se débrouiller seuls vers le nord, pourchassés par les carabiniers et les ouvriers en grève, alors qu'ils sont recrutés par un grand fermier près de Parme. Sans argent ni papiers, ils atteignent finalement la frontière française, où ils traversent un col enneigé. Des parallèles surprenants s'établissent entre les Siciliens appauvris d'hier et les réfugiés d'aujourd'hui.
Dans "Il Ferroviere" (Le Disque rouge, 1955), Germi associe des éléments du néoréalisme à une histoire familiale dramatique. Le réalisateur lui-même joue le rôle d'Andrea, un conducteur de locomotive qui manque de provoquer un accident en ignorant un signal. Abandonné par le syndicat, il devient un briseur de grève et se retrouve isolé socialement. A la maison, il tente en vain de donner des ordres à sa famille, mais sa fille, enceinte, n'est pas prête à épouser l'homme prévu. "Il Ferroviere" peint une image sociologiquement précise de la vie prolétarienne dans l'Italie de l'après-guerre. La critique cinématographique d'orientation communiste a qualifié le film de populiste et de sentimental et a reproché à Germi son manque de conscience de classe. Un vrai ouvrier ne peut pas être un briseur de grève. Une des raisons de la marginalisation durable de Germi dans le canon du néoréalisme italien.
Au vu des 480 films (y compris les courts métrages) au programme de Bologne, on pourrait encore mentionner beaucoup de titres, comme par exemple la version restaurée du film "Godzilla" de 1954 (réalisé par Ishiro Honda), qui s'appelle "Gojira" en japonais et qui, avec ses références aux bombardements atomiques d'Hiroshima et de Nagasaki, semble étonnamment politique. Ou encore James Cagney, qui dans "The Roaring Twenties" de Raoul Walsh (1939) revient de la Première Guerre mondiale en ayant été soldat et se retrouve d'abord dans la rue, sans emploi, avant de devenir un contrebandier d'alcool à grande échelle dans le contexte de la prohibition. Après s'être vengé de son partenaire sans scrupules Humphrey Bogart, par qui il a été trompé, il meurt seul dans la neige, un peu comme Warren Beatty dans "McCabe & Mrs.Miller".
L'atmosphère à Bologne, est peut-être aussi détendue parce que, même s'il y a une multitude de films classiques à découvrir, le festival n'est pas soumis à l'obligation de présenter des premières et des films jamais vus. A en croire les organisateurs, Bologne fait confiance à la curiosité et à l'intelligence du public. "Les spectateurs ne sont pas de simples consommateurs", dit Guy Borlée, qui coordonne le programme de "Il Cinema Ritrovato", "ils ont aussi un cœur et un cerveau".