Dans un festival de cinéma, les séries apparaissent comme un corps étranger, comme des extraterrestres issus du monde banal de la télévision. Pourtant, ces dernières années, la perception et l'appréciation des séries ont radicalement changé. Il y a moins de réticences, de plus en plus d'acteurs célèbres et de réalisateurs renommés participent à des séries. Cette année, Venise a tenté l'expérience de placer quatre soi-disant mini-séries (d'une durée de six à huit heures) dans le programme officiel (Out of Competition). Ce que l'on a pu y voir a été l'un des points forts du festival.
Le Mexicain Alfonso Cuarón a souvent été invité à Venise avec ses films. Il a ouvert le festival en 2013 avec « Gravity », et plus récemment, en 2018, il a remporté le Lion d'or avec « Roma » et plus tard plusieurs Oscars. Lorsqu'un réalisateur de films à succès comme Cuarón réalise une série, on peut être curieux. « Je ne sais pas du tout comment on tourne pour la télévision, pour moi c'était sept films que j'ai faits », a déclaré Cuarón à Venise.
Dans « Disclaimer », Cate Blanchett incarne Catherine Ravenscroft, journaliste et documentariste à succès. Elle vient d'être récompensée par un prix télévisé, vit dans une maison rénovée avec goût à Londres et est heureuse en ménage. Son mari Robert (Sacha Baron Cohen) dirige une série d'organisations caritatives, seul leur fils Nicholas (Kodi Smit-McPhee) ne répond pas aux attentes de ses parents, se drogue, se couche tard et traîne. Un jour, Catherine reçoit anonymement un roman qui met en lumière un épisode compromettant de son passé. L'expéditeur est Stephen Brigstocke (Kevin Kline), un enseignant à la retraite qui a trouvé le manuscrit parmi les papiers de sa défunte femme. Dans un récit parallèle, nous voyons un couple d'adolescents en voyage à travers l'Europe, sans pouvoir les situer.
Cuarón coupe les différentes intrigues les unes par rapport aux autres sans que l'on comprenne immédiatement comment elles sont reliées entre elles. Il fait des allers-retours chronologiques entre le présent et le passé. Pendant longtemps, nous ne savons pas de quoi il est question dans ce roman anonyme, nous voyons seulement comment Stephen place discrètement le livre chez le mari de Catherine, son fils et ses collègues. L'effet est dévastateur et menace de détruire la vie de Catherine.
Cate Blanchett et Kevin Kline sont brillants dans les rôles principaux, c'est un plaisir de les voir se diriger vers une épreuve de force. Cuarón utilise élégamment une voix off, tantôt à la première, tantôt à la troisième personne. « Nous devrions réfléchir à la manière dont nous nous percevons nous-mêmes et dont nous percevons les autres », a déclaré Cuarón. C'est précisément sur ce point que le film joue de manière raffinée, sur notre perception et sur ce que nous prenons pour la prétendue vérité.
Rodrigo Sorogoyen est considéré comme l'un des réalisateurs les plus intéressants du cinéma espagnol actuel. Son dernier film « As Bestas - Les bêtes» (2022) a connu un succès international après sa première à Cannes et a remporté neuf prix cinématographiques espagnols. Les séries ne sont pas nouvelles pour lui. En 2020, il a tourné la série policière « Antidisturbios », qui a reçu de nombreux prix. À Venise, Sorogoyen a présenté « Los Años Nuevos », 10 chapitres qui se déroulent chacun à un an d'intervalle, le jour du réveillon.
Ana et Oscár ont 30 ans lorsqu'ils se rencontrent lors d'une fête de fin d'année. Tous deux ne sont pas heureux dans leur vie. Ana (Iria del Río) travaille dans un bar et a un emploi en Écosse en vue, Oscár (Francesco Carril) un travail stressant de médecin aux urgences. Un an plus tard, nous voyons Oscár revenir chez son ancienne petite amie et Ana avec un nouveau petit ami. Dans un chapitre ultérieur, les deux se retrouvent tout de même et forment un couple. Oscár est extrêmement méfiant, Ana est plus ouverte et décomplexée. Cela conduit régulièrement à de violentes disputes. Une excursion commune à Berlin et une nuit dans un club à la Berghain marquent la fin de leur relation. Mais ce n'est pas encore la fin de l'histoire.
Bien qu'il ne se passe rien de dramatique, on suit avec intérêt comment les personnages vieillissent, comment ils changent, comment ils cherchent leur chemin dans la vie. « Nous voulions faire une série sur la vie normale, dans laquelle les personnages parlent comme nous le faisons... Sur les petites choses de la vie qui nous émeuvent, nous intéressent et nous amusent » a déclaré Sorogoyen à Venise.
La manière dont il est mis en scène est tout sauf conventionnelle. De nombreuses scènes sont tournées en plans longs, dans lesquels les acteurs agissent de manière authentique et intense. Malgré une durée de sept heures et demie, on suit son histoire avec fascination jusqu'à la fin.
Benito Mussolini, à l'origine rédacteur en chef d'un journal socialiste, est devenu un fervent nationaliste pendant la Première Guerre mondiale et le fondateur du fascisme dans les années 1920. Son mouvement politique, aussi radical que moderne, allait marquer l'Europe au XXe siècle. Sans Mussolini, Hitler n'aurait pas existé, sans le fascisme italien, le national-socialisme allemand n'aurait pas vu le jour. Mussolini n'a pas seulement été le modèle des courants d'extrême droite dans les années 20 et 30, son influence se fait encore sentir aujourd'hui. La Première ministre italienne Giorgia Meloni est issue de la jeunesse néofasciste, même si elle aime camoufler ses origines idéologiques sous un vernis patriotique.
Dans son roman documentaire « M. Il Figlio del Secolo » (M, l'enfant du siècle), également paru en français en 2020, le professeur de littérature milanais Antonio Scurati a retracé l'ascension de Mussolini dans les années qui ont suivi la Première Guerre mondiale, du journaliste politique au dictateur fasciste.
Le réalisateur anglais Joe Wright a adapté ce panorama historique complexe au cinéma. Wright évite les pièges des films historiques conventionnels et opte pour une artificialité radicale. Sa série en huit parties ressemble à une pièce de théâtre surréaliste. Beaucoup de choses se passent dans la pénombre d'une architecture de coulisses. Mussolini s'adresse régulièrement aux spectateurs par des discours directs, un peu comme les personnages des pièces de Shakespeare.
La star italienne Luca Marinelli est méconnaissable dans le rôle-titre. Il reproduit les gestes et les maniérismes de Mussolini sans caricaturer son modèle réel. « Je viens d'une famille antifasciste et le plus difficile pour moi a été de surmonter mon aversion pour le personnage de Mussolini », a déclaré Marinelli à Venise. La précision avec laquelle le film retrace la montée du fascisme a quelque chose d'un cas d'école. Mussolini fournit le modèle historique de la manière dont on se sert d'abord des mécanismes de la démocratie parlementaire, pour ensuite les abolir définitivement une fois au pouvoir.
Alors que les séries longues, qui s'étendent sur plusieurs saisons, remplissent avant tout un effet de reconnaissance, les séries plus courtes, comme celles mentionnées ci-dessus, ont une dramaturgie plus pointue. Elles permettent aux réalisateurs d'adopter un style de narration épique, mais sans débordement. Elles ne sont pas une alternative au cinéma, mais un complément créatif pour les spectateurs qui ont de la patience et du souffle.