Cannes 2024 (7)
Cannes avait réservé un point politique fort pour la finale, le film « The Seed of the Sacred Fig » (La graine du figuier sacré) de Mohammad Rasoulof. Dans les conditions de la censure iranienne, le film de Rasoulof ressemble à un projet suicidaire. Un réalisateur dissident ose faire un film sur le mouvement de protestation après la mort en garde à vue de la jeune kurde Mahsa Amini. Le tournage s'est déroulé avec un maximum de précautions. « Nous avions l'impression d'être comme des trafiquants de drogue et des gangsters », a-t-il déclaré lors de la conférence de presse, « comme des gangster du cinéma ».
L'actrice Serateh Maleki. a ajouté qu'elle ne savait pas qui serait le réalisateur jusqu'à la veille du tournage. Masha Rostami, qui joue sa sœur dans le film, n'a pu lire le scénario que dans une pièce sécurisée. C'était son premier film et elle a tout de suite été enthousiasmée par le projet, car elle avait elle-même participé aux manifestations et avait été blessée.
Mohammad Rasoulof a déclaré qu'il s'était inspiré de personnes réelles pour son histoire. Un gardien de prison lui a raconté qu'il n'était pas capable de dire à sa famille ce qu'il faisait pendant la journée et comment il gagnait sa vie.
Une situation similaire se retrouve dans le film de Rasoulof. Iman (Misagh Zare) vient d'être promu juge d'instruction au tribunal révolutionnaire, il avait toujours dit à ses filles qu'il travaillait dans la fonction publique. Il entre en conflit avec ses supérieurs parce qu'il refuse de signer une condamnation à mort sans avoir lu le dossier. Ensuite, une amie de sa fille est grièvement blessée lors d'une manifestation et est soignée par les filles et la mère. Entre les séquences, Rasoulof monte des vidéos documentaires tournées avec des téléphones portables lors des manifestations.
Le conflit entre les filles et le père s'intensifie lorsqu'un pistolet qu'il avait reçu pour protéger sa famille disparaît. Les yeux bandés, les filles sont interrogées par un collègue de leur père afin de démasquer la 'coupable'. La violence répressive du régime touche tout à coup leur même famille.
Les protestations se multiplient, le père a peur pour sa carrière si l'on apprend que ses filles sont impliquées. Sa femme (Soheila Golestani), qui était restée loyale à ses côtés jusqu'à présent, commence à douter de lui. Les membres de la famille sont montés les uns contre les autres. Le père est pris dans une spirale de paranoïa.
Le film de Rasoulof démontre de manière subtile comment un régime répressif dépend du soutien de ses fonctionnaires et d'une population désinformée par les médias. Il développe avec nuance le psychogramme d'une famille qui se déchire à cause de ses contradictions internes.
Au milieu du tournage, Rasoulof a appris qu'il avait été condamné à huit ans de prison. Il savait qu'il lui restait quatre semaines avant la décision de la cour d'appel. Lorsque celle-ci a confirmé le jugement, il savait qu'il devait quitter le pays s'il ne voulait pas passer les prochaines années en prison. Il avait deux heures pour prendre une décision, puis il a quitté sa maison.
« The Seed of the Sacred Fig » s'est immédiatement élevé en tête du classement des critiques et a été récompensé à la fois par le jury œcuménique et la critique internationale (FIPRESCI). Le film est tout à coup devenu un favori pour la Palme d'or et a finalement remporté le prix spécial de la compétition.
L'avant-dernier jour du festival a été marqué par un autre film surprenant, la contribution indienne « All We Imagine As Light ». Il s'agissait du premier film indien en compétition à Cannes depuis 30 ans.
Il y a trois ans, la réalisatrice Payal Kapadia avait remporté le prix du meilleur documentaire à Cannes avec « The Night of Knowing Nothing ». Son portrait de trois femmes dans la métropole de Mumbai est empreint d'un réalisme poétique et en même temps d'un regard sensitif sur le quotidien des gens qui se côtoient dans cette mégapole. Prabha (Kani Kusruti) et sa jeune collègue Anu (Devya Prabha) travaillent comme infirmières dans un hôpital pour femmes. Prabha a été mariée jeune lors d'un mariage arrangé, son mari travaille depuis des années en Allemagne. Elle cache sa solitude derrière une discipline de travail stricte et réagit avec réserve aux avances d'un médecin qui s'intéresse à elle. Anu est plus joyeuse et plus active, elle emprunte à sa collègue plus âgée l'argent du loyer et rencontre en secret un musulman de son âge (Hridhu Haroon), parce qu'officiellement, il ne peut y avoir de relations entre hindous et musulmans en publique. La troisième protagoniste est Parvaty (Chhaya Kadam), une cuisinière d'hôpital qui, en tant que veuve, ne peut revendiquer aucun droit après la mort de son mari et est chassée de son appartement par des spéculateurs immobiliers. Lorsqu'elle retourne dans son village au bord de la mer, les deux amies l'aident à déménager.
Il ne se passe rien de spectaculaire et pourtant le film est plein de tension émotionnelle. La réalisatrice Payal Kapadia dresse à traits fins le portrait de cette ville immense, montre de manière documentaire la foule dans les rues et les trains. En même temps, nous voyons comment trois femmes très confiantes s'affirment dans une société dominée par les hommes, qui ne leur accorde que des droits mineurs. Un panorama de femmes élégamment mis en scène, léger et socialement précis.
