Des charrettes de ferraille bricolées après l'apocalypse
« Furiosa : A Mad Max Saga » (Hors Compétition) était particulièrement attendu à Cannes. George Miller, auteur et réalisateur, réussit une fois de plus à conquérir le public et les critiques. Le cinquième chapitre de la série Mad Max est conçu comme un prélude à « Fury Road » de Miller, sorti en 2015, et raconte la jeunesse de Furiosa, l'héroïne féminine. Charlize Theron est remplacée par Anya Taylor-Joy, qui pratique le self-empowerment féminin dans le monde masculin apocalyptique de l'outback australien. Enfant, elle est enlevée par une horde de bikers cruels et se retrouve prisonnière du 'Dementus noir' (joué par le blanc Chris Hemsworth), le sadique ' Seigneur du monde des bikers' (Ruler of Bikerdom), qui fait crucifier sa mère lorsqu'elle tente désespérément de sauver sa fille.
Furiosa réussit à s'échapper. Elle se retrouve dans la troupe d'albinos de Joe Immortan, un homme sous respiration artificielle qui dispose des réserves d'eau de la citadelle.
Dans le monde post-apocalyptique des films « Mad Max », chaque jour est une nouvelle lutte pour la survie. Les ressources en eau et en essence sont des biens rares pour lesquels on se bat avec une extrême brutalité. Ce dont on a le plus besoin, c'est de l'essence pour faire fonctionner les charrettes de ferraille bricolées et les motos vintage. « Furiosa » est un spectacle d'action ultime, bien loin des héros Marvel et des guerriers des étoiles. Un travail artisanal honnête Made in Australia. Avec des coûts de production de plus de 300 millions de dollars australiens, c'est le film australien le plus cher à ce jour. Ici, les hommes ont encore le droit d'être des hommes et de montrer ouvertement leur nature néandertalienne. Mais à la fin, c'est Furiosa qui poursuit résolument son plan de vengeance et qui est même prête à se couper un bras pour cela.
La mégalomanie ou Rome Revisited
L'œuvre de vieillesse de Francis Ford Coppola, « Megalopolis », était attendue avec la même impatience sur la Croisette. Coppola a déjà remporté deux Palmes d'or, en 1975 pour « The Conversation » et en 1979 pour « Apocalypse Now », mais n'a pas réalisé de film plus remarqué pendant 30 ans. Entre-temps, sa fille Sofia est devenue plus célèbre que son père. « Megalopolis » a été annoncé comme la résurrection et l'héritage cinématographique de celui qui a aujourd'hui 85 ans. Le résultat est, pour le dire en quelques mots, une véritable débâcle. Les critiques bien intentionnés parlent en revanche d'un chef-d'œuvre. La revue cinématographique française « Cahiers de cinéma » a déjà vu briller une autre Palme d'or.
De quoi s'agit-il ? New York, chez Coppola, c'est « New Rome », la Nouvelle Rome. « Je voulais faire une épopée romaine ancrée dans l'Amérique moderne », explique le réalisateur et auteur. Un architecte au nom classique de Cesar Catilina (Adam Driver) - coiffé comme il se doit à la romaine classique - est chargé de reconstruire New York et rêve d'une ville utopique du lendemain.
Son adversaire, le maire noir Frank Cicero (Giancarlo Esposito), est occupé par des problèmes plus urgents que la planification urbaine utopique. Il y a aussi le riche banquier Hamilton Crassus III (Jon Voight), oncle de l'architecte, sans le financement duquel rien ne peut se faire dans 'New Rome'. Selon ses propres dires, Coppola voulait inverser les rôles de la conspiration catilinienne du 1er siècle avant Jésus-Christ. Chez lui, Catilina d'Adam Driver est le gentil, Cicéron d'Esposito le corrompu. A l'origine, le film devait être tourné dans les studios romains de Cinecittà à Rome, mais il a finalement été réalisé dans les studios d'Atlanta. Le résultat est artificiel, aucune impression de New York, tout ressemble à un coulisse, comme par exemple lorsque, dans la séquence d'ouverture, le personnage d'Adam Driver se tient en équilibre sur la tour du Chrysler Building. Il manque de s'écraser, mais il n'est pas seulement un architecte de génie, il a aussi le pouvoir d'arrêter le temps. Un super pouvoir digne d'un film Marvel.
Coppola a travaillé pendant 40 ans sur le scénario, qui a été réécrit trois cents fois selon les dires, mais qui ressemble finalement à un mélange d'idées confuses et de commentaires pompeux sur l'avenir de l'humanité. Il s'agit d'une succession de proverbes calendaires pseudo-philosophiques et de leçons de vie. Toutes sortes de grands esprits sont cités, de Shakespeare à Rousseau.
Coppola cite comme source d'inspiration le roman architectural « Fountainhead » d'Ayn Rand, une icône du mouvement libertaire à tendance politique de droite. Ce n'est donc peut-être pas un hasard si une connotation raciste transparaît dans la représentation négative du maire noir Cicero et de son conseiller juif Nush (Dustin Hoffman).
Pour être complètement indépendant, Coppola avait financé de sa poche les coûts de production de l'ordre de 120 millions de dollars. Mais l'union personnelle du producteur, du scénariste et du réalisateur n'était pas une constellation idéale. Comme le rapporte le « Guardian », le tournage s'est déroulé de manière extrêmement chaotique, ce qui se voit dans le film fini. L'auteur cite un membre de l'équipe qui a déclaré : « Cela peut paraître fou, mais il y a eu des moments où nous sommes restés autour en nous demandant : “Ce type a-t-il déjà fait un film ?”. Une déclaration qui rappelle le commentaire du directeur de la photographie Gordon Willis, qui a tourné « Le Parrain “ avec Coppola et qui, peu avant sa mort, a déclaré dans une interview à la chaîne de télévision allemande 3sat : ”Francis est comme un éternel étudiant en cinéma, plein d'idées folles et créatives. Mais il ne sait pas comment les mettre en œuvre. Je lui ai alors dit : 'Tout cela est bien beau, mais où veux-tu mettre la caméra?' ». Beaucoup de ceux qui ont travaillé sur le film sont convaincus que c'est la signature de Gordon Willis qui a rendu le « Parrain » si exceptionnel.
En tant qu'héritage cinématographique, « Megalopolis » est avant tout un témoignage de la prétention mégalomane.
Les années d'apprentissage de Donald Trump
« The Apprentice » (L'apprenti), le quatrième film de l'Iranien Ali Abbasi, qui vit en Suède, est une manière intelligente d'aborder New York et l'urbanisme au cinéma. Il y a deux ans, il avait fait des vagues à Cannes avec « Holy Spider », pour lequel son actrice principale, Zar Amir Ebrahimi, avait reçu le prix de la meilleure actrice.
« The Apprentice » met en scène le jeune Donald Trump (Sebastian Stan), élevé par son père comme un “tueur” afin de réussir en tant que gagnant dans la vie comme dans l'entreprise de construction familiale. Mais Donald n'en est pas encore là. En tant qu'homme de main, il doit collecter les loyers pour son père dans un immeuble d'appartements minables. Il finit par rencontrer Roy Cohn (Jeremy Strong), un avocat rusé en qui il trouve un mentor. Cohn a été actif en tant que chasseur de communistes aux côtés du sénateur McCarthy et se flatte d'avoir envoyé les prétendus espions nucléaires Julius et Ethel Rosenberg à la chaise électrique. Jeremy Strong est fantastique dans le rôle du bon vivant homosexuel et de l'avocat agressif qui a la justice et la municipalité de New York dans sa poche. Cohn enseigne au jeune Trump trois règles élémentaires de réussite :
1. attaquer sans pitié,
2. ne pas prendre ses responsabilités, tout nier,
3. ne pas reconnaître la défaite, tout vendre comme une victoire.
Plus tard, l'apprenti homme d'affaires à succès présentera ces principes au ghostwriter de sa philosophie d'affaires « The Art of the Deal » comme une recette de succès très personnelle. Des qualités que l'on retrouve également chez le futur président, mais l'histoire du film ne va pas aussi loin.
Sebastian Stan parvient à ne pas caricaturer Donald Trump, mais à le représenter de manière si nuancée qu'il semble par moments tout à fait humain. Des traits de caractère qui disparaissent progressivement au fur et à mesure de son succès, jusqu'à ce qu'il ne reste plus qu'un homme de succès cynique et sans morale.
Tandis que George Miller nous conduit à travers un monde de recyclage pollué par les gaz d'échappement après la catastrophe climatique, le mariage de l'Antiquité romaine et du New York moderne de Francis Ford Coppola tourne lui-même à l'apocalypse cinématographique. Le Suédois d'origine iranienne Ali Abbasi réussit sans peine à éclipser les deux anciens maîtres avec son portrait du jeune Donald Trump.